11月18日下午，天空中虽是下着蒙蒙细雨，但却扑灭不了广大艺术爱好者雀跃的心情。在浙江大学西溪校区邵科馆三楼会议室中，来自浙江大学中国艺术品鉴赏与投资高级研修班的几十名学员有幸与书画界的名师做了一次面对面的交流。

    当天，中国美协副主席、西安美术学院院长杨晓阳博导，国家一级美术师、中国美术家协会会员，中国商业联合会艺术市场联盟副主席何水法先生，中国人民大学徐悲鸿艺术学院常务副院长郑晓华教授，青海省美协荣誉主席、中国美术家协会会员马西光先生，山东省美术家协会副主席、山东画院高级画师朱全增先生及中国美院山水教研室主任、教授张伟平老师都作为嘉宾参与了本次艺术沙龙。浙江大学校党委副书记叶高翔教授、浙江大学经济学院继续教育中心主任张建国、中心副主任徐前方也都参与了本次活动。

    各位书画名家现场笔走龙蛇展长卷，挥毫绘丹青，大家风范看得旁人赞叹不已。尤其两对艺术家携手创作的两幅八尺大画，难得一见。杨晓阳博导的作品就是其中之一。

    杨院长的助手刘西洁老师是来自西安美术学院国画系的系副主任兼西安美术学院上海分院院长。杨院长与刘老师密切配合，以其独特新颖的绘画方式吸引了在场的每一位观众。杨院长先挥毫勾勒出几个简单的人物轮廓，然后蘸上多倍稀释的棕色颜料，看似非常随意地洒在八尺画纸上。星星点点，似有似无，为画作平添一种神秘的气息。之后，刘老师接笔继续创作。只见笔锋左曲右折，颇有一些峰回路转的味道；不久，带有些许抽象感和油画风格的“老者品茶”图便跃然纸上。观者眼见几笔简明的线条通过随性的专业艺术处理变成一副大气的画作，不禁啧啧称奇。

    另一幅花卉图是由何水法老师和朱全增老师合作完成的。何老师先用淡彩画上枝叶，之后用柔亮的紫色点出花朵，最后缀上一些散乱的枝蔓，一簇闲情摇曳、生机勃勃的紫藤便跃然纸上。朱老师则是轻轻转毫，一个个玲珑紧凑的花瓣便应运而生；配合着浓墨雕饰的花枝和亮蓝色的花蕊，埋在纸中的牡丹在瞬间被烘托出来。紫藤的闲淡恬静和牡丹的高贵傲气，冲突且又融合着；多样的色彩和个性的花卉，也是相映成趣，生机盎然。二位大师精工细雕的又一副难得一见的巨幅花鸟画诞生。

    在会议室另一处，以书法见长的郑晓华老师也在不停地挥笔疾书。一幅成功的书法作品，要求创造者必须具备良好、深厚的文学功底。郑老师在提笔前，总会稍稍沉思一番，有时，还会问问身边人一些意见，集思广益，博采众长；一旦挥笔，便是毫不犹豫，斩钉截铁。郑老师分别书下了“道弘广雅，学兼中西”，指出中西文化需要进行深入的沟通和交流，取长补短、去粗留精；“春华秋实”，喻深秋时节万物丰收，虽是近冬，却也象征着春的到来；“宝马香车花满地”取自白居易的诗句，一番繁华景象竟从笔中缓缓溢出。

    马西光老师的画，主要取材于精美华丽的民族风。马老虽然已有些年纪，但在长长的三个多小时里，他几乎都坚持站着作画。马老当日作画的素材，均源自高山族的一种喜庆舞蹈。马老先构架画面的整体人物轮廓，之后再分层着色：先勾画出衣服和帽子上的纹样，然后再添上大背景色——步骤清晰，笔法刚硬，可见马老深厚的艺术功底和细致的创作思维。马老共创造两幅画作，一幅是高山族男女共同起舞的场景；另一幅是三个少女悠然舞蹈的画面：高山族人民精致独特的头饰，鲜艳亮丽的衣装和那惟妙惟肖、栩栩如生的表情及舞姿，都被表现的淋漓尽致，画作中，透出一股浓郁的地方特色和悠扬气氛。

    张伟平老师则是以山水画见长。只见张老师以浓墨勾山石，淡墨描天水，辅以精致细腻的草枝花叶，一笔一笔皆是小心翼翼，深思熟虑。山水画是许多国画画家喜欢尝试和钻研的领域，因此，不少画作也会出现风格上的重复和取景上的单一。但张老师的此幅作品，用简单的墨色，勾画出深远的高山流水和没有杂质的蓝天白云，让赏画的人不觉有种人在画中游，双手可拂柳的意境，画面中该硬朗的地方硬朗，该柔美的地方柔美，刚柔并济，给人以一种独特的视觉享受。

    艺术沙龙持续了近5个小时，所有的观赏者都坚持到了最后，其间，大家也纷纷与书画家们合影留念，保存下一个个珍贵的瞬间。

    其实，书画就如人一般，具有自己独特的性格和鲜明的个性：看一幅艺术作品，不仅要欣赏它的外在，更应品味到它的内涵。这次艺术沙龙，让众多的艺术爱好者理解和认识了书画家的创作流程和写意手法，可谓是一场“理论”与“实践”紧密结合的精品活动。沙龙结束后，大家也纷纷表示，希望中心能举办更多类似的沙龙，以此接触更多资深的书画名家，从中熏陶和提升自己，让大家在欣赏体味的过程中，真正了解艺术作品的内涵。

文：褚立